アートは現代社会における素晴らしいステータスシンボルであり、そのため、カジュアルな視聴者にとっては非常に恐ろしいものになる可能性があります。多くの人にとって、最初の衝動はそれを吹き飛ばすことであり、それを金持ちで退屈な人にとって価値のないおもちゃと見なすことです。これは残念なことです。なぜなら、アートは私たちの生活の大きな喜びの源になるだけでなく、アートに精通していても、私たちの周りの世界に対する理解を深め、深めることができるからです。

幸運なことに、 アートのカジュアルな理解を深めることはそれほど難しいことではありません 。確かに、一生をかけて芸術家の作品の細部を研究する人もいますが、芸術と有意義な関係を築くために専門家になる必要はありません。 必要なのは、細部への適度な注意、少しの忍耐、そして自分の気持ちを反映する意欲だけです。

ここでは、絵画にアプローチして鑑賞する簡単な方法を紹介しますが、ここでのアイデアは、他の媒体（彫刻、ドローイング、さらには建築やファッション）の作品にも非常に簡単に適用できます。私が与えることができる理解への近道はありません。偉大な芸術は、彼が最初に見たのと同じくらい100回目の視聴に報いるものであり、アーティストが1つの絵画で下した決定について熟考することで一生を過ごすことができます。代わりに、最初に絵を見たときに絵を最大限に活用するのに役立つ、従うべきプロセスを紹介します。広告

私がこのテーマについて話している間、素晴らしい芸術について一言。アンディ・ウォーホルは、良い絵と悪い絵を区別したい場合は、まず千枚の絵を見てくださいと言いました。作品を素晴らしいもの、平凡なもの、または悪いものにするものについて、厳格な規則はありません。ゴッホの作品はかつてアマチュア的で忘れがたいと考えられていたことを忘れないでください。もちろん、プロのアートの世界では重要な基準がありますが、プロには何の義務もありません。そのため、プロが優れていると考えるものについてあまり心配する必要はありません。

見てください

アートはあなたの感覚を通して最初にあなたにアピールするべきです。それは、絵画が美しくなければならないという意味ではありませんが、何らかの方法で目を引く必要があります。 作品にそのことをする時間を与えてください—いくつかの作品は微妙な方法で興味をそそられます。 作品は、その主題、色の使用、オブジェクトの興味深い並置、リアルな外観、視覚的なジョーク、またはその他のさまざまな要素を通じて注目を集める可能性があります。

絵の全体像をつかんだら、これは何の絵か自問してみてください の ？あれは、 絵の主題は何ですか？ 主題は、風景、人または人々のグループ、物語のシーン、建物または都市のシーン、動物、静物（果物のボウル、本の山、またはツールのセット）、ファンタジーシーンなど。一部の絵画には主題がありません。20世紀の作品の多くは抽象的なものであり、現実を表現するのではなく、形や色、さらには絵の具の品質でさえ遊んでいます。広告

上の絵は、オランダの芸術家ブリューゲルによるもので、バベルの塔を表しています。聖書や古典神話の場面は、古い作品で人気があります。 19世紀の終わり以来、日常生活の場面はより一般的になりました。ストーリーを知っていれば、ゲームの一歩先を行くことができますが、ストーリーが描かれていなくても作品を楽しむことができます。

何ですか それ の全て？

記号を探します。 シンボルは、非常に簡単に言えば、何か他のものを意味するものです。 バベルの塔は西洋社会でよく知られているシンボルであり、プライドの危険性と人間の団結の崩壊の両方を表しています。多くの場合、絵画には非常に明確なシンボルが含まれます。たとえば、頭蓋骨は裕福な人々の肖像画に含まれていることが多く、彼らの富は世俗的なものであり、物事の壮大な計画では最終的には無意味であることを思い出させます。しかし、象徴性が独特であるのと同じように、アーティスト自身の個々の声明。 アーティストが何を意味するのかを理解しようとする罠にはまらないでください。代わりに、作品の内容に焦点を合わせます あなたへ 。

彼らはどうやってそれをしましたか？

次の考慮事項はスタイルです。これは本質的に、キャンバス上のアーティストの個々の創造性の印です。確立されたスタイルに従うアーティストもいます。たとえば、多くのルネッサンスの肖像画は、カジュアルな視聴者とほとんど同じように見えますが、他のアーティストは、違った挑戦的なものになります。細かく細かく制御された作品を作成するアーティストもいれば、ほとんど無計画にペイントを叩いてワイルドで恍惚とした効果を生み出すアーティストもいます。広告

主題や象徴性ほど明白ではないように見えるかもしれませんが、スタイルは視聴者に意味を伝えることもできます。 たとえば、ジャクソンポロックの有名なドリップペインティングは、完全に抽象的であるにもかかわらず、創造の行為におけるアーティストの動きと自由を伝えています。フェルメールの ミルクメイド 一方、非常に細かいディテールと、油絵の具の薄い釉薬（残念ながら写真にはありません）を注意深く塗布することで注目に値します。これにより、明るい品質が生まれ、一種の高貴さと神性さえも与えられます。使用人が牛乳を注ぐという単純な行為。

私の子供はそれをすることができました！

アートの魅力の大部分は感情的です— 一部のアーティストは、畏怖と欲望から怒りと嫌悪に至るまでの強い反応を刺激するために邪魔をしません 。アートとは何かという私たちの考えを覆すような作品を却下するのは簡単です。現代アートのギャラリーを訪れる人は、クレヨンの箱を持った3歳の人なら誰でもそうできると不平を言う人を、少なくとも1人は耳にする可能性があります。

アーティストが意図的に感情的な反応を呼び起こしている可能性があることを知って、 少し時間を取って、私たちの即時の反応に疑問を投げかけることは報われます 。仕事があなたを怒らせるなら、その理由を自問してください。あなたを動揺させる仕事についてはどうですか？アーティストがあなたを動揺させる目的は何ですか？同様に、あなたの気持ちがポジティブであるなら、なぜ彼らはポジティブなのですか？絵はあなたを幸せにしますか？など—絵の前であなた自身の感情を調べるために時間をかけてください。広告

これは、完全なコースは言うまでもなく、芸術の完全な紹介ではありませんが、芸術を鑑賞し始めるのに役立つはずです。知れば知るほど、エクスペリエンスは向上しますが、少なくとも取得するために多くのことを知る必要はありません。 何か 絵から。主題、象徴性、スタイル、自己診断という4つの概念（私はそれらを4つのエッセとは呼ばないようにしています）を念頭に置き、地元の美術館やギャラリーにアクセスして、見つからないかどうかを確認してくださいあなたの時間の価値がある何か。

Nicholas Pioch’sのアートワーク提供 WebMuseum 。